仓庚唱古诗乐队由主创黄坤与周云等人组成,致力于将古诗词融入现代音乐创作。乐队名称“仓庚”源自《诗经》中的黄鹂鸟意象,象征清亮的童声与自然生命力。团队以“古诗音乐创作”为核心,已为六百余首古诗词编曲,如《相思》《长歌行》等作品,通过“古诗词现代编曲创新”赋予经典全新表达。
乐队在直播中以“古诗直播治愈灵魂”的形式,结合“一首古诗、一段历史、一个故事、一支歌曲”的互动模式,吸引家长与孩子共同参与。直播中融入如“林逋梅妻鹤子隐逸传说”等历史典故,引发观众对北宋文人生活的好奇。面对“传统乐器伴奏争议探讨”,团队解释吉他等和声乐器更适合现代审美,强调音乐形式需服务于诗词情感传递。
创作灵感源于生活与传统文化浸润。黄坤提到,古诗词中的悲伤情感分层次表达,如贺铸《鹧鸪天》的日常遗憾与苏轼《江城子》的时空苍凉,展现了“古诗情感共鸣千年不衰”的特质。乐队成员本职跨界(家具行业、心理学),将“中年古诗词兴趣觉醒”转化为创作动力,认为诗词早年在心中埋下的种子,会在经历风雨后迸发共鸣。
线下演出注重沉浸体验,如在小学剧场与孩子共唱《长歌行》,打破规训框架,释放天真生命力。乐队坦言“小众文化坚守与传承”不求流量,但收获高黏性粉丝群体,包括诗词研究者与考据爱好者。面对质疑,他们坚持诗词应融入生活,如女儿将《新婚别》诗句用于日常对话,印证“文化生命力在于日常共鸣”。
乐队原创歌曲《一去不回》以动物与人类故事诠释悲壮信念,体现“治愈悲伤的另一种悲伤”。周云提及晏殊词中“喜中见悲”的复杂情绪,强调古诗词的含蓄美学。通过持续创作与传播,仓庚唱古诗乐队希望让诗词成为跨越时空的情感纽带,唤醒更多人对传统文化的感知与热爱。